腾讯《一线》报道 作者：三禾
虽然距离《都挺好》播完已经有一段时间，但这部剧无论是故事、人物还是演员的演技，仍然让人们津津乐道，尤其是“作精”苏大强，竟然让人觉得“作”得可爱、结尾的感人反转更是赚足了观众的眼泪。但在剧集播出期间，苏大强的扮演者倪大红却从未接受过媒体采访，默默地隐藏在角色背后;直到播完许久、热度减退，他才首次现身，在“山下学堂”大师课上为青年演员们讲述自己的“表演经”。
提到如何塑造苏大强这个人物，倪大红回忆道，自己接到剧本之后，从脑子里调度了很多关于老人的记忆，还去找剧组别的演员讲自己家里老人的故事，去想象苏大强应该是什么样子：“这个老人的定位在于’作’，但我不能真的去’作’，还是要关注人物的内心。”
倪大红认为，苏大强之所以“作”，是想让孩子们都回到他身边：“因为打小孩子们之间就有矛盾，再加上这样一个母亲。母亲不在了，我岁数也大了，孩子们都成长起来了，我闹腾、我作，你们就能回到我的身边来，甭管你在哪儿，在美国你也要回来，我觉得这是一个老人所希望看到的。”
而那场被做成表情包的“手磨咖啡”戏，竟然是倪大红的即兴创作：“去不了美国在那里闹腾，本来是有两页纸的一场戏，但是实在太闹腾了，所以剪掉了，只留下那么几句词。我觉得这么悲伤的一大段戏就这样结束了，对苏大强这个人物不好，试了几次戏之后我就想，有没有能往回拽一拽他的东西?我就开始往回找苏大强：苏大强不是什么都不知道的，西餐他没吃过，但是他知道西餐怎么拿刀拿叉，咖啡我觉得他是喝过的，所以有了这样一句台词，丽丽说去给爸倒杯水，我就说想喝手磨咖啡。手磨咖啡和去不了美国的悲伤、闹腾又不一样了，对这个戏、对这个人物是递进的。后来他们觉得非常好。”
在大师课上，倪大红还分享了自己从业几十年的表演经历。他透露，父母都是哈尔滨话剧院的演员，所以自己从小就对演戏感兴趣，但是年轻时就“歪脖耸肩”，“形象不大好，声音也不洪亮”，凭着一腔热爱和坚持考上了中戏，却因为“长得着急”，总是演同学的爸爸甚至爷爷，还常常被其他班的同学误认为是校工。
不过，“硬件”的不足，却生生被他给追赶了上来，成为演什么是什么的“老戏骨”。那么，表演的诀窍究竟是什么?倪大红的答案是：观察生活、说人话、走心。
倪大红谈“表演经”
一、要生活、说人话
对表演系来说，“声台形表”是主课，但不是你把这些学到了以后你就是一个好演员了。有的时候台词课和表演课打架，台词老师让你读的东西稍微带一些韵，稍微的不是那么生活，而表演老师觉得你要说人话。我觉得还是应该侧重于表演老师说的，还是要生活，还是要像一个人一样地去说话。
我不知道我说的对不对，我自己的一种感觉是，现在的生活好像对照以前那个时期不丰富，因为网络的发达、手机的发达，大家都关注在这上面了。比如我，下过乡、当过知青、赶过马车、种过菜、收过黄豆，我知道菜是什么时候刨这坑、种什么菜，土豆是怎么从地里刨出来的，韭菜跟草长得是一样的——除草的时候我曾经拢过去，面上光得连韭菜也没了，因为我实在分别不出来。黄豆非常扎手，怎么用镰刀去收黄豆。还有割麦子的动作是很漂亮的，但是现在科学也发达了，都是收割机。包括我们身边的生活比如跳绳，我觉得小时候玩过的这些游戏(都挺好)，现在都是电脑上的游戏、手机上的游戏。
我觉得演员要多去到城市里面观察，也许我这是老牌演员的做法，但是对演员来说确实是有帮助。商场、酒吧、乱七八糟的场所都应该去观察，一点点地把这些碎片积累在自己的脑子里，这些碎片积累到很多了，表演的时候就会用得到。
二、理清人物关系
去创作一个角色一定要理顺、理清你和对方的人物关系，找到了、找准了人物关系，你要创造这个角色的路数就对了。
三、打开想象力
想象力我觉得很重要，你见过什么样的人，你创造的这个人物是什么样子。比如说一个老人，因为我老人演得比较多，80多岁的老人要坐下，一定不会这么轻松就坐下了，一定会扶在那儿，慢慢地往下走;起的时候也是扶着起来，他一定会找好一个支点，腰部和腿部都有支点，慢慢地起来。80多岁的老人也一定不是这样站，人老了，可能腿没劲了，腰、胯往前凸，而且绝不会脚的距离很近，一定是脚的距离很大。我只是说的这样一个例子，在角色创作上，你要展开想象力。
甚至包括服装，你不要认为是一个“给你”的服装，你一定把它当成你身上的第二层皮肤，跟你相吻合的。如果达不到，你从这个戏开始拍的时候穿上这身衣服，一直到结束，不要脱，真正让你创作的服装成为你的第二层皮肤。
四、读书看电影
读书很重要，我是读巴尔扎克、马克·吐温这些作者的书走过来的，我觉得里面的人物形象丰富。现在的东西我也看，但是有看不懂的时候，觉得还是离我有点距离，到现在已经一个半月了，《三体》我还没看完。
要会鉴别什么表演是对的、好的，什么样的表演是不可取的，这个和阅读、观看大量的影片是有一定关系的。我现在没事还会经常把DVD拿出来看一看，当然现在比DVD发达了，插到仪器里可以下载很多东西，一定要多看。自己喜欢的表演，可以多看几遍这部作品，甚至没事还可以去模仿，一定会有提高的。从演员的角度我推荐《教父》，因为《教父》人物关系非常复杂，人物非常多，而且每一部都有新的演员出现，去创造同一个角色，作为演员我真的是越来越琢磨他们。《绿皮书》也不错，我前段时间看了，还在模仿里面的意大利司机
五、要走心
刚才那些辅助的东西让你去寻找这个角色，最终还要归到走心上。不管是不是面对镜头，一定要忘掉自己的声音和自己的形象是不是好看，要忘掉一切，全身心地用心去完成你此时此刻在创作的这个人物。如果不动心，甭管在话剧舞台上，还是在影视镜头前，都是不好的表演。